Les thèmes de nature morte en peinture
Longtemps considérée comme un genre pictural mineur, la nature morte met en scène des objets familiers, la plupart du temps inertes dont les plus courants : bouquets de fleurs, objets décoratifs, instruments de musique, denrées alimentaires.. L’artiste met en scène par thème et avec réflexion ses éléments qui composent son tableau.
Les peintres de nature morte
De la fin du XIXè siècle jusqu’à la seconde moitié du XXè siècle, la nature morte inspire tous les mouvements artistiques dont les artistes cubiste, futuristes, dadaïstes. Chez les artistes Pop Art, les hyperréalistes et les réalistes, le travail sur l’objet et la société de consommation sont des sujets de référence. On note de grands artistes contemporains ayant produit ce type de peintures : Vincent Van Gogh « les tournesols » , Manet « le citron », Picasso « corbeille de fruits et bouteille » Andy Warhol « the banana »… La nature morte permet aux artistes de montrer l’étendue de leurs techniques : la peinture à l’huile, la peinture acrylique , le collage, la sérigraphie, le fusain.. Ils reprennent les codes établis de ce genre artistique et en explorent les possibilités sans limites.
