La sculpture de nu et ses origines
La pratique de ce type de sculpture figure parmi les plus anciennes bien que sa réelle reconnaissance par les autorités artistiques ne se soit faite qu’au XXe siècle. De ce qui est connu, les premières sculptures de nu remonteraient au Paléolithique supérieur avec notamment la Vénus de Willendorf. Lorsque l’on parle de sculpture de nu, il est probable que cela rappelle la statuaire gréco-romaine. La statuaire grecque se développe et s’intensifie à partir du VIe siècle av. J.-C. autour notamment de figures mythologiques comme des héros et des dieux, ainsi qu’autour d’athlètes. De nombreuses sculptures de nu artistiques figuratives nous sont parvenues de l’Antiquité. On retrouve également ce style chez les civilisations égyptiennes et de l’Asie Mineure. Les représentations des corps évoluent selon les territoires géographiques comme c’était déjà le cas pour la peinture de nu. Tout comme cette dernière, les statues permettent de dépeindre des portraits physiques mais aussi moraux des modèles, selon leurs statuts et places dans la société. Certaines sculptures grecques sont reprises pour modèles lors de l’Antiquité romaine. De même que pour la peinture de nu, la nudité en sculpture devient de plus en plus rare au Moyen-Âge à cause de l’influence de la religion. L’attrait pour la sculpture de nu refait surface à la Renaissance et notamment lors de la Renaissance italienne. Le genre gagne de l’importance et se place alors parmi les plus notables. Une statue parmi les plus connues de l’époque que l’on puisse citer est le David de Michel-Ange, réalisé entre 1501 et 1504.
La sculpture de nu moderne et contemporaine
A partir du XIXe siècle on sent venir un renouveau dans la statuaire. Le XXe siècle quant à lui insuffle de nouvelles tendances dans l’art en général. Les sculpteurs délaissent les notions qui faisaient autorité jusqu’ici pour explorer ce genre avec plus de libertés. De très nombreux artistes modernes et contemporains ont pratiqué ou se sont essayés à la sculpture de nu, comme Auguste Rodin, Camille Claudel, Alberto Giacometti, Louise Bourgeois, Fernando Botero. De nos jours il existe autant de styles de représentations que d’artistes et cette diversité est un véritable atout pour l’art contemporain.
La sculpture de nu peut peut-être agrémentée par diverses matières et techniques comme la peinture, le collage, la patine, l’émail, le vernis… Cet art sculptural peut être représenté dans tous les styles tels que le pop art, figuratif, abstrait, art singulier.. La sculpture de nu est un passage obligatoire dans la carrière artistique de tout sculpteur. Elle permet l’apprentissage de l’anatomie et des proportions qui encourage tout artiste à la création et la représentation de tout type de morphologie. Ce genre artistique est bien loin de n’être qu’une simple imitation de la nature et de corps déjà existants. La sculpture du nu est un art qui exprime des sentiments de la vie.
