Un univers entre figuration et abstraction

Marcel Demagny oscille entre figuration et abstraction, jouant avec la lumière et la matière. Ses paysages, compositions florales et scènes marines, aux couleurs vives et intenses, transcendent le réel pour plonger le spectateur dans un univers sensible et onirique. Chaque toile devient une fenêtre ouverte sur des "ailleurs" baignés de reflets et d'aplats colorés, réalisés avec la précision et la spontanéité du travail au couteau et à la spatule. Ses huiles sur toile , reconnaissables à leurs grands aplats de couleurs chaudes , captent des jeux subtils de lumière. Grâce à une maîtrise exceptionnelle des nuances, il parvient à suggérer tantôt la légèreté , tantôt la densité de l'atmosphère , conférant à ses œuvres une profondeur émotionnelle remarquable.

 

Des influences majeures, Une identité unique

Inspiré par des maîtres tels que Nicolas de Staël et Bernard Cathelin , Marcel Demagny puise dans leur audace et leur approche de la couleur pour façonner son propre langage. Sa technique, qu'il qualifie de « superposition de couleurs en relief lumineux » , est le fruit de plus de 40 ans de recherche et d'exploration artistique. Ce dialogue entre matière et lumière donne à ses œuvres une dimension unique, où chaque détail raconte une histoire. Il façonne la peinture en couches successives, donnant naissance à des paysages à la texture tantôt fluide , tantôt rugueuse , bâtissant ses toiles par strates quasi géologiques . Son graphisme épuré , évoquant de loin le cloisonnisme de Bernard Buffet , capture des atmosphères baignées de chaleur où le temps semble suspendu.   Depuis ses premières expositions en 1969 , Marcel Demagny rencontre un vif succès. Ses œuvres sont régulièrement présentées dans des galeries en France et à l'international , notamment aux États-Unis et en Amérique du Sud. Artiste reconnu, il est référencé dans les guides de cotation Artprice, I-CAC.