100 x 100 x 3 cm
60 x 60 x 3 cm
130 x 97 x 3 cm
60 x 60 x 3 cm
80 x 80 x 3 cm
100 x 100 x 3 cm
130 x 97 x 3 cm
120 x 100 x 4 cm
60 x 81 x 3 cm
100 x 65 x 2 cm
100 x 100 x 3 cm
80 x 80 x 3 cm
Dans les tableaux de Muriel Matt, chaque nuance est une ode à la vie. Ses personnages, débordants de joie et de curiosité, nous plongent dans un univers coloré et poétique, où l'énergie positive et la sérénité se rencontrent harmonieusement. Découvrez l’artiste à travers cette interview exclusive.
Peintre autodidacte, Muriel Matt est née à Nantes en 1976. Elle s’est affirmée dans le monde artistique avec une signature visuelle audacieuse et inimitable. Son parcours artistique est un témoignage de persévérance et de passion, développé au fil des années par une pratique dévouée et une recherche constante d’innovation.
Son art, guidé par une intuition raffinée et une imagination sans limites, combine brillamment la peinture figurative et la peinture abstraite sur fond de couleurs vives et dynamiques qui captivent instantanément le regard du spectateur. Ses tableaux mettent en scène des figures humaines et animales expressives, caractérisées par des regards curieux et joyeux. Les compositions équilibrées de ses œuvres sont enrichies de lignes arabesques, conférant une dimension poétique à ses sujets et insufflant une atmosphère de vie et de sérénité. Ses œuvres reflètent son expertise en dessin et son sens aigu de l’harmonie des couleurs.
Ses peintures figuratives se caractérisent par des personnages empreints de vie et d’émotion, invitant à la contemplation et à l’empathie. En parallèle, ses peintures abstraites, avec leurs formes géométriques et leurs lignes nettes, captivent par leur simplicité et leur profondeur. En explorant ces deux mondes, Muriel Matt incite le spectateur à une réflexion introspective, à la fois sur la nature humaine et sur les formes pures de l’art, faisant de chaque tableau une expérience sensorielle et intellectuelle unique.
Muriel Matt réalise ses tableaux à l’acrylique sur toile, appliquant les couleurs par couches successives à l’aide de couteaux, de pinceaux, et même de ses doigts. Cette technique confère à ses œuvres des textures fines et des reliefs marqués, soulignant l’expression de ses personnages ou les formes de ses motifs abstraits, et ajoutant une dimension tactile et visuelle unique à son art. Chaque tableau devient ainsi une œuvre d’art multidimensionnelle, riche en détails et en profondeur.
Ses oeuvres peuvent évoquer des références multiples, rappelant parfois les créations de maîtres comme Miro ou Matisse, tout en conservant une originalité propre. Portée par une intuition vive et une créativité sans bornes, elle réussit à unifier de manière originale la peinture figurative et abstraite, invitant le spectateur à une réflexion profonde et à une interrogation sur les sujets représentés.
Muriel Matt incarne l’essence de la liberté artistique, transcendant les codes et les conventions avec une créativité authentique. Ses œuvres riches d’optimisme résonnent auprès d’un public intergénérationnel, attirant autant les amateurs d’art que les connaisseurs avertis. Son art, débordant de vitalité et de couleurs, témoigne de son énergie positive.
Je n’ai jamais vraiment décidé de devenir artiste. Je dessine depuis mon plus jeune âge et l’inspiration et la création sont venues à moi naturellement. La peinture contemporaine s’est imposée comme une évidence, car ma passion pour le dessin m’a conduit vers cette discipline artistique.
J’ai toujours aimé l’art et la peinture, notamment les œuvres de grands peintres comme Van Gogh et Picasso. Cependant, je ne me sens pas directement influencé par d’autres artistes. Mon inspiration provient de ma propre créativité et de ma curiosité artistique et de ma sensibilité.
Je ne cherche pas à me définir dans un style particulier, car cela pourrait appauvrir mon art et limiter ma créativité. Ma peinture est d’un genre hybride, coloré, pétillant et joyeux, qui mélange plusieurs styles : le naïf et l’art brut, le figuratif et l’abstrait. Je laisse à chacun la liberté de définir mon style en fonction de sa sensibilité, de l’émotion ressentie et du regard qu’il porte sur mes œuvres.
L’émerveillement et le bonheur peuvent se trouver dans la vie quotidienne.
Je veux transmettre de l’optimisme et de la joie à travers le regard de mes personnages naïfs, tendres et curieux, qui ont une authenticité infantile que l’on a tendance à perdre. Je souhaite rappeler qu’il faut aller à l’essentiel et que l’émerveillement et le bonheur peuvent se trouver dans la vie quotidienne.
J’ai toujours intégré des formes abstraites dans ma peinture figurative. Mes nouvelles œuvres abstraites sont une continuité et complètent mon travail actuel . L’abstraction exige une harmonie dans les formes et les couleurs, et cela représente une exploration artistique perpétuelle pour moi.
Depuis quelques années, j’ai commencé à travailler sur la sculpture. J’expérimente divers matériaux comme le bois, le métal et le fusing. Mon objectif est de créer des sculptures qui reflètent le style de mes peintures, avec des personnages déconstruits, joyeux et colorés.
