Les différents types du portrait
Les fonctions du portrait sont d’immortaliser le modèle, le célébrer ou le caricaturer. On trouve le portrait intime qui représente les modèles qui posent naturellement dans leur environnement privé. Le portrait d’apparat ou de propagande dans le but politique de légitimer ou de célébrer son pouvoir comme les portraits des rois et des nobles ou des hommes politiques. Quand au portrait caricature, il met en évidence les défauts du modèle et de son caractère à des fins humoristiques ou polémiques particulièrement envers les hommes engagés dans la politique.
Naissance de la peinture du portrait
Dans l’antiquité, il existait deux fonctions de portraits : les portraits publics d’empereurs ou de notables et les portraits funéraires de citoyens ordinaires. Ils étaient représentés sur des fresques, sur des tableaux en bois ou en tissus. La naissance du portrait se situe entre le XIVe et XVe siècle et se développe à Florence et en Flandre principalement. En Italie, Léonard de Vinci, Sandro Botticelli et Michelangelo représentent leurs sujets peints en Buste. De cette période fut la naissance du portrait le plus connu au monde Mona Lisa. En Flandre, la peinture à l’huile fait son apparition et va permettre une avancée vers le portrait de trois-quarts face. L’arrivée du portrait aux reflets de pouvoir pour les rois et la noblesse va conduire des artistes comme Rubens et Rembrandt a se spécialiser dans le portrait. L’art du portrait est en mutation constante et dicté par l’évolution de l’humanité. Quand le portrait s’installe dans le Baroque et le Rococo, le réalisme fait place à la couleur et aux mouvements. Le travail de l’expression domine comme le regard, le sourire et reflète la joie et la bonne humeur. Jean-Baptiste Perronneau et Quentin de la Tour imposeront un genre à la mode.
L’art du portrait
Durant le XIX eme siècle, l’art du portrait se décline dans différents mouvements artistiques comme le Néoclassicisme, le Romantisme, le Réalisme et l’ Impressionnisme. Ils modifient le rapport à la figuration et à la notion de Ressemblance. Parmi ces grandes figures de l’art du portrait citons les Néo-classicismes Ingres et David, les Romantismes Delacroix et Géricault, les Réalismes Millet et Courbet, les impressionnistes Degas, Cézanne, Van Gogh et Gauguin. Le début du XXème siècle marque la naissance de l’abstraction avec Kandinsky. La notion de figuration et de ressemblance disparaît et le portrait devient une manière d’exprimer autre chose . Les fauves et les cubistes vont continuer dans la même voie ouverte par leurs prédécesseurs qui considèrent que le portrait importe moins que le tableau lui-même. Les portraits fauves de Matisse et Van Dongen coexistent avec les portraits cubistes de Picasso et Gris.
La peinture de portrait contemporain
Si l’histoire de l’art du portrait nous révèle différentes techniques dont la peinture à l’huile, la peinture acrylique, le pastel, le crayon et sur des supports diverses tels que les fresques, les céramiques, bois, toiles etc. De nos jours, les artistes mélangent avec subtilité diverses techniques : le collage, le numérique, le graffiti, la photographie….
