Né en 1963 à Termoli, sur la côte Adriatique en Italie, Giuseppe Piermatteo est un peintre autodidacte dont l’œuvre se distingue par une quête inlassable d’harmonie entre la couleur, la forme et l’émotion. Héritier d’une tradition artistique familiale, il puise dans les influences classiques tout en s’inscrivant dans une démarche résolument contemporaine. Au fil du temps, son style a évolué, embrassant des courants variés, du figuratif au cubisme, tout en conservant une signature unique qui mêlent poésie et modernité.
60 x 81 x 3 cm
80 x 80 x 3 cm
73 x 100 x 3 cm
80 x 80 x 3 cm
60 x 80 x 3 cm
100 x 100 x 3 cm
65 x 92 x 3 cm
65 x 80 x 3 cm
81 x 65 x 3 cm
60 x 73 x 2 cm
50 x 61 x 2 cm
73 x 92 x 2 cm
Piermatteo offre à travers ses œuvres un voyage visuel où réalité et imaginaire s’entrelacent. Ses toiles, empreintes de lumière et de couleurs éclatantes, transportent le spectateur dans des ambiances contrastées, tantôt apaisantes, tantôt intenses. La géométrie joue un rôle central dans ses compositions, lui permettant de structurer ses œuvres tout en laissant place à une vision onirique. Cet équilibre subtil entre rigueur et rêverie donne naissance à un univers harmonieux et attachant.
L’artiste privilégie l’huile sur toile, pour ses propriétés de texture et de profondeur, mais utilise également l’acrylique pour son dynamisme et sa luminosité. Ses mosaïques de couleurs vives, souvent intégrées à des structures géométriques, reflètent son attrait pour le cubisme et l’abstraction. Ses œuvres reflètent une énergie et une chaleur méditerranéenne qui célèbrent son lien profond avec ses racines italiennes.
Inspiré par des maîtres tels que Marc Chagall et Pablo Picasso, Piermatteo ré-interprète ces influences tout en développant une identité artistique profondément personnelle. La musique joue également un rôle majeur dans son processus créatif. Saxophoniste, il intègre des symboles musicaux dans ses toiles, peuplées de clowns, de musiciens et de personnages joyeux incarnant une célébration de la vie.
Les sujets abordés par Permattéo : paysages, natures mortes et portraits, témoignent de sa profonde sensibilité artistique. Ces tableaux, loin d’être de simples représentations, traduisent une vision du monde empreinte d’humanité. L’artiste s’efforce de capturer des instants de beauté et de vérité, offrant au spectateur une expérience immersive et émotionnelle.
Piermatteo est référencé dans les guides de cotation Drouot et Artprice
Dans cette interview exclusive, nous partons à la découverte de l'artiste peintre Giuseppe Piermatteo, dont l’univers lumineux et poétique s’inscrit dans une tradition artistique à la fois moderne et profondément humaine. À travers sa peinture, l’artiste explore la couleur, la lumière, la musique et l’émotion comme de véritables langages universels. Ses tableaux invitent le spectateur à une lecture sensible et intime, où l’instinct créatif dialogue avec la mémoire, le ressenti et l’imaginaire. Cette rencontre permet d’entrer au cœur de son processus artistique et de mieux comprendre les fondements d’un travail libre, intuitif et profondément incarné.
Né en 1963 sur la côte adriatique en Italie, Giuseppe Piermatteo développe très tôt un rapport instinctif à la création. Artiste autodidacte, il construit son parcours en dehors des cadres académiques traditionnels, nourrissant son travail d’observations personnelles, de recherches intuitives et d’un dialogue constant avec l’histoire de l’art moderne. Issu d’un milieu familial artistique, un oncle peintre et un autre galeriste, Piermatteo s’est également formé à d’autres disciplines, comme le soufflage de verre et la musique, notamment le saxophone, qui influence profondément sa sensibilité picturale.
Sa peinture se distingue par une palette riche et lumineuse, inspirée par les paysages méditerranéens, avec leurs ports pittoresques et leurs ruelles baignées de soleil. Des vues emblématiques de Paris, avec ses monuments et son atmosphère unique, viennent également nourrir cette narration visuelle poétique. Dans ces décors, apparaissent ensuite des sujets récurrents chers à l’artiste : musiciens, personnages rêveurs et scènes de vie, qui racontent une histoire intime et onirique. Ses tableaux évoquent un univers suspendu, hors du temps, où la lumière, la couleur et la narration visuelle occupent une place centrale.
Aujourd’hui, Giuseppe Piermatteo poursuit son travail entre recherche plastique et expression émotionnelle, exposant ses œuvres en France et à l’international, auprès de galeries, de collectionneurs et d’amateurs d’art sensibles à son univers pictural.
L’art a toujours fait partie de ma vie, mais il a pris une dimension beaucoup plus profonde après le décès de mon père. À ce moment-là, j’ai ressenti une forme de libération intérieure très forte. La toile que je peignais a commencé à prendre forme presque d’elle-même, comme si le geste dépassait ma propre volonté. J’ai senti quelque chose de très puissant, une énergie qui me dépassait et qui ne m’a plus jamais quitté depuis. C’est à ce moment précis que la peinture est devenue une évidence, une nécessité, un moyen d’expression essentiel dans mon parcours artistique.
Être autodidacte est avant tout une liberté. Je n’aurais pas souhaité suivre un parcours académique avec des règles trop rigides, qui ont parfois tendance à enfermer la créativité. Le fait de ne pas avoir de cadre imposé me permet de ne poser aucune limite à mon imagination. Cette liberté est essentielle dans mon travail artistique et nourrit pleinement mon processus de création.
La lumière et la couleur représentent tout simplement la vie. Elles sont pour moi un besoin vital, quelque chose de profondément nécessaire et bénéfique. Je suis né en Italie, un pays où les paysages sont imprégnés de lumière et de couleurs. C’est cette richesse visuelle et cette énergie que je cherche à transmettre au public à travers mes tableaux, en faisant de la couleur un langage universel.
Mes sources d’inspiration sont multiples. Elles peuvent venir des voyages, des lieux que j’ai visités, ou encore de mon Italie natale. Les rencontres, les événements de la vie et les souvenirs d’enfance jouent également un rôle très important dans mon travail. Tous ces éléments nourrissent mon imaginaire et trouvent naturellement leur place sur la toile.
J’admire profondément de grands artistes tels que Marc Chagall et Pablo Picasso. Parmi les artistes plus récents, Théo Tobiasse et Raya Sorkine que j’ai eu la chance de rencontrer. Ils ont également marqué mon parcours et enrichi ma vision artistique.
Il est difficile de répondre précisément à cette question, car le processus ne se déroule jamais de la même façon. Chaque toile est une expérience unique. Les œuvres prennent vie sous mes doigts. Je ne contrôle pas totalement le processus car les formes et les couleurs émergent d’elles-mêmes, presque naturellement, sous mes yeux. Lorsque je termine un tableau, j’ai souvent le sentiment que ce sont les couleurs qui ont décidé, au final, de l’issue de l’œuvre.
Je me projette avant tout dans le présent et je laisse la vie me traverser librement. Mon travail évoluera naturellement, porté par cette liberté, cette écoute intérieure et cette ouverture à ce qui vient.