Les étapes de son travail débutent par la décoration des résines. Elles sont peintes à l’acrylique avec des couleurs vives dans le but de révéler au mieux les volumes, les lumières et les expressions de ses sujets. Elle y applique d’abord des peintures de fond qui sont la plupart du temps retravaillées en surface avec des couleurs fluo. Puis, elle associe du collage avec des éléments variés : images vintage, papiers peints, bandes dessinées, feuilles d’or, paillettes. Enfin, les sculptures sont recouvertes d’un vernis dit «carrossier» ce qui leur confère plus de solidité ainsi qu’une parfaite résistance aux U.V et à l’humidité.

Sculptures animalières pop art

Laurence Chiche exprime ses sentiments et trouve ses sujets d’inspiration en portant son regard sur nos temps modernes et passés et sur notre société de consommation. L’artiste a trouvé sa signature avec ses sculptures «Pop Dog» et nous entraîne dans un univers de rêve qui allie avec subtilité puissance, force, vitalité et gaité.

entretien avec laurence chiche

Artiste sculptrice

Entrez dans l'univers artistique de Laurence Chiche, où chiens, chats et rhinocéros prennent vie dans des sculptures pop art pleines de charme et de poésie. Ses créations animalières, empreintes d'humour et de tendresse, sont le résultat d'un travail méticuleux et passionné. Dans cette interview, l'artiste nous ouvre les portes de son atelier et partage avec nous les secrets de son art.

Artiste autodidacte, Laurence Chiche a entamé sa carrière il y a plus de vingt ans, d’abord en explorant la peinture, puis en se tournant vers la sculpture, qu’elle pratique parallèlement à son art pictural. Son engagement et sa passion artistique la poussent à se former continuellement, adoptant de nouvelles techniques et expérimentant divers matériaux. Ses sculptures animalières en résine témoignent de son expertise et de son savoir-faire.

Laurence Chiche réalise ses sculptures par étapes méthodiques, débutant par la création et la conception des œuvres en terre, qui sont ensuite moulées pour être reproduites en résine, puis décorées entièrement à la main. L’inspiration de l’artiste est un voyage à travers les sphères sociales et culturelles. Elle puise dans la mode, la musique et la nature, entre autres, pour nourrir sa créativité. Ses sculptures aux regards expressifs et attendrissants évoquent des émotions joyeuses.

Comment avez-vous découvert votre vocation artistique ?

Depuis toute petite, j’ai dessiné des personnages auxquels j’associais toujours une histoire. Mon intérêt pour les visages et leurs expressions m’a guidée dans mes dessins. Adulte, j’ai pris des cours de peinture et de dessin pour approfondir mes connaissances et découvrir diverses techniques et médiums. Comme une évidence, j’ai progressivement laissé mes autres activités professionnelles pour m’adonner complètement à cette passion artistique.

Qu’est-ce qui vous a inspiré à vous spécialiser dans la sculpture animalière

Mon père, qui dessinait et peignait très bien, réalisait souvent pour moi des peintures représentant mes héros de lecture ou de dessins animés (Les Aristochats, La Belle et le Clochard) avec une touche d’humour. Je crée des sculptures animalières pour retrouver un peu ces souvenirs d’enfance.

Pourquoi avez-vous opté pour un style très pop art dans vos créations ?

J’ai choisi le pop art pour sa diversité en termes de techniques, de sujets et de couleurs. Ce style permet d’ajouter une touche de gaieté et une énergie poétique à mes œuvres, les rendant attachantes et communicant une joie de vivre.

Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?

Dans mon travail de sculpture, je puise mon inspiration dans les personnages de BD et de dessins animés de Disney de mon enfance, ainsi que dans certains animaux sauvages impressionnants comme le rhinocéros ou le lion.

Pouvez-vous nous décrire les étapes de votre processus de travail ?

Cela commence d’abord par le modelage en terre crue qui donne vie à une oeuvre . Une fois la sculpture terminée et lissée, je l’utilise pour réaliser un moule en plâtre. Ensuite, je remplace la terre par du plâtre coulé pour obtenir une copie en plâtre (le master). Ce master est moulé en silicone pour reproduire la sculpture en résine. Sur les pièces reproduites en résine, je fais un travail de peinture et de collages pour leur donner une identité unique.

Quels défis avez-vous rencontrés en tant qu’artiste

Mon principal défi est de toujours ressentir du plaisir dans mon travail, que ce soit en peinture ou en sculpture. . Pour ne jamais « tomber » dans un travail routinier qui serait pour moi bien trop ennuyeux. Je suis constamment en quête de nouvelles découvertes créatives pour renouveler mon inspiration. Ce qui m’incite à suivre des stages pratiques dans différents domaines de l’art comme la sculpture sur de nouveaux matériaux.

Quels sont vos projets actuels et futurs ?

Actuellement, je poursuis des stages dans la sculpture sur pierre. Ensuite, je prévois de me perfectionner en sculpture sur marbre en Italie, à Carrare, berceau de la sculpture des grands maîtres.

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LAURENCE CHICHE

Œuvres de l'artiste

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